Los extremos de la pasión manifestadas en pinturas con claros y oscuros: Caravaggio.
Libro electrónico: Caravaggio. Una Vida Sagrada Y Profana. Una Vida Sagrada Y Profana
Autor: Andrew Graham-Dixon .
Traducción Belén Urruyta.
Publicación: 8 febrero 2012
Editorial: Taurus.
ASIN: B0076YVISG
ISBN: 978-8430609130
Género: Biografía y análisis.
Diseño de cubierta:
Ilustración de portada:
Bibliografía:
Imágenes: 88
Mapas:6
Páginas totales: 717.
a) Andrew_Graham-Dixon: Nació 26 de diciembre de 1960. Estudió en la escuela independiente de Westminster, en el Christ Church de la Universidad de Oxford. y obtuvo el doctorado en la Universidad de Londres. En un inicio trabajó como crítico para el semanario Sunday Correspondent. Posteriormente fue el principal crítico de arte del diario The Independent, y desde 2005 es el principal crítico de arte de The Sunday Telegraph, también colabora con la BBC.
En 1992 ganó el premio por el mejor reportaje en el Festival Internacional de Cine de Montreal por el documental acerca de la pintura de Théodore Géricault La balsa de la Medusa. Desde entonces, ha presentado programas sobre arte en Europa y otros temas de interés general..
Contraporada: "El claroscuro de un genio maldito. «Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer.» Daily Mail
Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura y peligrosa vida de entre los grandes maestros de la pintura. Los ambientes de Milán, Roma y Nápoles en los que Caravaggio se movió, y que Andrew Graham-Dixon describe magníficamente en este libro, son los de los cardenales y las prostitutas, los de la oración y la violencia. En las calles que circundaban iglesias y palacios, las peleas y los duelos eran moneda común. En una de estas disputas, el impetuoso Caravaggio mató a otro hombre y tuvo que huir a Nápoles y luego a Malta, donde escapó de prisión tras verse envuelto en otro episodio violento.
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Él mismo fue víctima de un intento de asesinato en Nápoles tiempo después. Murió mientras regresaba a Roma en busca del perdón papal para sus crímenes. Tenía 38 años.
Andrew Graham-Dixon pasó una década reuniendo las evidencias conservadas sobre la vida de Caravaggio para responder en este libro a muchas de las cuestiones que durante años desconcertaron a los investigadores. Revela las identidades de la gente corriente -a menudo prostitutas y mendigos- que el pintor usó como modelos para sus representaciones de escenas religiosas clásicas; describe lo que pasó realmente durante ese fatídico duelo; y ofrece el más convincente relato publicado hasta la fecha de las extraordinarias circunstancias de su muerte. Y en el centro de este relato se sitúa la reveladora interpretación que Graham-Dixon hace de los cuadros de Caravaggio para mostrar cómo éste creaba su drama, inmediatez y humanidad, y cómo rompió drásticamente con las convenciones de la época.
La crítica ha dicho...«Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer. Impresionantemente erudita y bien escrita, ésta es una extraordinaria historia de un hombre que nunca nos habla más que a través de su pintura.»Daily Mail
«La vida de Caravaggio fue en cada detalle tan sangrienta, excitante y atractiva como sus propias pinturas. Entre informes policiales y exuberantes lienzos, Graham-Dixon ha moldeado una vida y la historia de una sociedad.»The Times
«Raramente se ha podido contemplar a Caravaggio con tanta profundidad y relieve como en esta maravillosa biografía. El hombre y su obra emergen enriquecidos y revitalizados.»Neil MacGregor, director del British Museum
«Tras años en los que los historiadores del arte se han concentrado en los detalles del estilo artístico, es refrescante leer una biografía de Caravaggio que combina la sangre y las vísceras de los callejones de Roma con una verdadera comprensión de la calidad y el carácter de su pintura.»Charles Saumarez Smith, director de la Royal Academy of Art
«El que a Graham-Dixon le llevara una década investigar y escribir este lúcido y fascinante libro es una muestra de la profundidad de sus indagaciones, la destreza de su análisis histórico y artístico y la hábil fluidez con la que está expresado. Se trata de una proeza poco común.»Publishers Weekly"
Contenido: Como se dice en la contraportada, " hay que leerlo". El texto nos presenta como era la vida cotidiana en Italia a final del siglo XVI. Miguel Angel Merici nació en la villa de Cravaggio el día de San Miguel. Desde pequeño fue de temperamento difícil. A los 13 años estuvo como aprendiz en el taller del manierista Simone Peterzano en Milán, con el cual aprendió muy poco sobre Tiziano y casi nada del arte de pintar. Los milaneses, tenían fama de ser bravucones, pendencieros y muy buenos espadachines, características que siempre acompañaron a Miguel Ángel. Después de la epidemia de peste quedó huérfano.
Gracias a la influyente familia Colonna (su tía fue nodriza a su servicio), pudo instalarse en Roma donde dominaba la Contarreforma católica. Ahí, primero trabajó para un maestro sin importancia hasta llegar a ser el pintor oficial del cardenal Francisco María del Monte, protegido de la familia Medici. Su vida social se desarrolló en los bajos fondos, sus colegas pintores, eran también hombres agresivos (algunos de ellos fueron sus modelos) y siempre estaban rodeados de mal vivientes.
El autor nos muestra documentos y declaraciones completas de acusaciones ante la ley de disturbios en los que aparentemente estuvo implicado Caravaggio, ya sea como provocador o provocado. Su obra en este tiempo se le consideraba pintura de género con bodegones y modelos andróginos con poses eróticas. Su logro fue iniciar la pintura de la cotidianidad de los bajos fondos como con La Buenaventura y Jugadores de cartas. Estas obras le abrieron el camino para que el cardenal Francesco María del Monte lo hiciera su pintor oficial, situación que aprovecho para evadir la justicia y romper varias reglas en cuanto a portar armas, responder por lesiones. o ser enjuiciado como hubiera sido por ley.
Los modelos de sus cuadros eran prostitutas y vagos, todos usaban ropa cotidiana, los
mostraba andrajosos, escotados, sucios y con expresiones humanas. Con estas características, empezó trabajos religiosos, en los que dirigiendo la luz con espejos y utilizando pocos colores muy opacos. Logró fondos oscuros e iluminación sobre algunos personajes que estaban en aéreas cerradas centrando el mensaje en una escena que hablaba con la expresión y posición reconocible de los modelos por el público, sin mayores distractores en la decoración o marco. Este manejo del claro oscuro y realismo le valió la aceptación social e incrementó su fama, llegando al fin a realizar el trabajo que lo consolidó: la decoración de la Iglesia de San Luis de los franceses, en la que adaptó su estilo a las indicaciones específicas de Contarreli para adornar su capilla: La vocación de San Mateo y El martirio de San Mateo.
Caravaggio siempre pintó en directo, sin dibujo previo, borraba todo o casi todo para reiniciar y corregir, cuando suspendía marcaba exactamente como se debían colocar los modelos para continuar sin perder e efecto del claro oscuro. Para lograrlo, utilizó una gran luz que caía a plomo en la habitación y a la vez la dirigía con el uso de espejos. Al parecer también utilizaba estos para obtener algunos efectos en su lienzo como en la pintura de Medusa.
Entre 1600 y 1601 sus pinturas La Crucifixión de San Pedro y La conversión de San Pablo, se colocan en la La Basílica de Santa María del Popolo, lo que lo consolidó como pintor de obras religiosas. Las críticas por lo humano y popular de su trabajo continuaron, lo que con su carácter irascible, terminaba en enfrentamientos en los que hirió de manera severa a varios de sus contendientes, o bien los insultó de palabra o por escrito, pero de todos salio bien librado gracias a que sus mecenas eran influyentes en la iglesia al igual que cuando estaba en Milán.
En el transcurso de los siguientes seis años, cada vez más informal en la entrega de sus trabajos, de carácter más agresivo e intolerante, usaba la ropa hasta que era jirones. Se comentaba que era proxeneta de las prostitutas que posaban para él como vírgenes y santas, y como vivía con su ayudante Cecco, también sus preferencias sexuales estaban en entredicho. En este tiempo le pidieron El Entierro de Cristo que no gustó lo suficiente para quedar en la Basílica de San Pedro.
En el año de 1606, en un pleito al parecer entre dos grupos, Miguel Ángel Merisi mató a Ranuncio Tomasoni. No se sabe la causa del enfrentamiento, aparentemente hubo provocación y el grupo de Cravaggio solo respondió. Él salió herido, y después del juicio fue condenado a muerte. Había pintado para la familia Borghese La cabeza de Goliat, que junto con la familia Colonna, lograron que el pintor llegara a Génova.
En esta ciudad vendió la segunda versión de La cena de Emaús para trasladarse a
Nápoles, evitando al máximo ser arrestado por la justicia italiana ya que la ciudad estaba bajo el dominio español, su población muy pobreza. Caravaggio rápido ganó renombre gracias a la pintura Las siete obras de la misericordia, que le llevó a otros trabajos como La virgen del Rosario, que fue adquirida por Rubens que introdujo la técnica del italiano en Los Países Bajos. Nuevamente por conflictos legales, Miguel Ángel huyó a la Isla e Malta, con la intención de ingresar a la Orden de los Caballeros de San Juan, que por orden del Papa, se encontraban por encima de la ley, así su condena sería borrada en Roma.
Realizó dos retratos del maestre de la Orden e los Caballeros de San Juan, el cual solicitó al Santo Padre permitiera al pintor ingresar como miembro de la misma, fue aceptado, y en vez de la aportación económica obligatoria, Caravaggio pintó La Decapitación de San Juan para la Catedral de San Juan de la Valeta. Así al año dos días de haber llegado a Nápoles, fue ordenado. Las reglas eran sencillas, se prohibían los pleitos, ofensas y enfrentamientos armados, y los deslices sexuales mientras fueran discretos, no se mencionaban.
Su temperamento intolerante y provocador al muy poco tiempo le llevó a un pleito. Fue expulsado de la orden y hecho prisionero. No se sabe de quien recibió ayuda para escapar de prisión a Siracusa e Sicilia, donde pintó el Entierro de Santa Lucía. En la vida diaria, más que pintor parecía soldado, siempre armado, dormía vestido y con una daga al lado. Negoció el perdón con el nuevo Papa quien retiró la pena de muerte a través de la familia Borghese.
Embarcó de Sicilia a Nápoles, donde fue emboscado por cuatro hombres que le
marcaron la cara con heridas que lo dejaron con la visión muy disminuida. Pintó sus últimas obras La resurrección de Lázaro, La negación de San Pedro y El martirio de Santa Lucía, para llevarlas a Roma. Abordó en la pequeña embarcación Santa María de Porto Salvo, haciendo escala en una ciudad cerca del Puerto Ercole donde fue arrestado (se desconoce la causa). al salir buscó la embarcación para recuperar sus pertenencias sin lograrlo. Enfermó y murió. Fue enterrado sin ningún protocolo.
Comentario: El autor no va describiendo la vida de Caravaggio y como se relaciona con sus obras, cada una de ellas es un mensaje personal, pero a la vez nos encontramos con una vida íntima bien resguardada, Su vida llena de claros y obscuros,no encontramos algo que nos asegure una relación emotiva estable, ni amigos, amantes o familia. Su gran talento una luz para atraer personalidades poderosas que lo protegían, pero su rebeldía iba muy por encima de ese estatus. El asesinato está tratado de manera escueta , a diferencia de todos los juicios y enfrentamientos públicos en los que participó el pintor, pero definitivamente, fue en inicio de su declive, aun cuando buscó contenerse entrando a la orden religiosa, le fue imposible y vivó como prófugo, siempre al acecho y a la vez generando conflicto . La venganza donde le marcan la cara, igual genera dudas, pero su muerte corresponde al tipo de vida que llevó.
Las descripciones de los cuadros, la manera como nos muestra las expresiones humanas y las más etéreas escenas religiosas las hizo cotidianas al utilizar a los miembros más comunes de la sociedad, integrando una paleta de color opaca y manejando la luz como la voz del cuadro. Todo esto y mucho más que encontrarás en el libro, es lo que hace a Miguel Ángel de Caravaggio diferente.
Página 29 "El arte de Cravaggio se compone de oscuridad y de luz. sus pinturas presentan momentos decisivos de una experiencia humana extrema y con frecuencia doloroso."
Página 432: "Caravaggio era profundamente receptivo a los distintos mundos a los que les llevó su tempestuosa vida. Tenía u certero sentido de medo en que se hallaba, una vista penetrante para todo lo que distingue a un lugar de los demás, fuera la arquitectura o el entorno, la naturaleza de la luz o del comportamiento humano."
Página 546: Había pintado para ellos y desde su perspectiva. Al final, murió entre ellos y fue enterrado entre ellos, en una tumba anónima, tenía 38 años."
b.-Palabras de uso poco frecuente:
Abstrusa: De difícil comprensión.
Apostatar: Dicho de una persona: Abandonar públicamente su religión.
Atezado: Poner liso, terso o lustroso.
Impeler: Impulsar.
Inerme: Que está sin armas.
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